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意大利艺术史知识点小梳理(三)

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发表时间:2019-09-29 09:14


二十世纪至今

Modernismo

现代主义,从文化的历史角度来说,是1914年之前的几十年中,兴起的新艺术与文学风格。艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩,转而用一种他们认为感情上更真实的方式,来表现出大家真正的感受与想法。

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爱德华·霍普Edward Hopper

Hopper是一位美国绘画大师,以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。他曾经前往欧洲三次,主要在研究欧洲新兴的画风,但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流;而走向写实画派中的理想主义。


Fauvismo

野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派,画风强烈、用色大胆鲜艳,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿。

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亨利·马蒂斯Henri Matisse

Matisse法国画家,野兽派的创始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版画家。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是Matisse的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点,也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。


Cubismo

立体主义是前卫艺术运动的一个流派,对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。


立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉,且刻意反抗艺术模仿生活主流思想。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

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巴勃罗·鲁伊斯·毕加索Pablo Ruiz Picasso

Picasso西班牙著名的艺术雕塑家、版画家、舞台设计师及作家,出名于法国,是立体主义的创始人之一,是20世纪现代艺术的主要代表人物之一。


Esistenzialismo

存在主义是一个哲学的非理性主义思潮,它认为人存在的意义是无法经由理性思考而得到答案的,以强调个人、独立自主和主观经验。尼采和克尔凯郭尔可被看作其先驱。在20世纪中它流传非常广泛,其哲学思想还延续到了60年代兴起的人本主义。

其最突出的命题是:世界没有终极的目标;人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中;世界让人痛苦;人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点;不选择就是一种选择,即是选择了“不选择”;世界和我们的处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

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阿尔伯托·贾克梅蒂Alberto Giacometti

Alberto Giacometti瑞士雕塑家,他借藉了Jean-Paul Sartre的关于人的生存“空无”概念,推导出艺术形而上的外在表现,必须深刻揭示其思想内涵。他指出,现代艺术观,应该包含两种不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象,它为阴暗旮旯里的“静物”陈述“形式”的个别意义。


Espressionismo

表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”,逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的,但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

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埃贡·席勒Egon Schiele

Egon Schiele是奥地利画家,师承古斯塔夫·克林姆,是20世纪初期重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈,描绘扭曲的人物和肢体,且主题多是自画像。

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弗兰茨·马尔克Franz Marc

Franz Marc德国画家,艺术团体“蓝骑士”的成员。他是二十世纪最伟大的画家之一和德国表现主义的创始人之一。

在他的自然主义教育后他就转向了表现主义。他使用诸如油画,树胶水彩,铅笔和水彩的技法。

马尔克喜欢把动物作为原始和纯洁的象征。它们与自然和谐共生,因此实现了他的创作理念。马尔克想以此表达他天上的世界的乌托邦。

他的作品的用色不仅是表现主义的,而且也是象征主义的,因为马尔克有自己的色彩规则,用蓝色表现男性,黄色表现女性,红色表现物质。


Espressionismo astratto

抽象表现主义是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动,是受世界瞩目的美国艺术,一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达,而非直接描绘自然世界的艺术。


不以描绘具象为目标,通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪,激发想像,启迪人们的思维。

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瓦西里·康定斯基Vasilij Kandinskij

Kandinskij被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”,仿佛它们不是绘画而是音乐作品。


Dadaismo

达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世,涉及视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派,是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长,波及范围却很广,对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。

达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗;追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。

达达主义者认为“达达”并不是一种艺术,而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么,达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关,于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息,而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外,艺术诉求于给人以某种感观,而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。

尽管达达主义如此的反艺术,达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解,它本身也就变成了一种艺术。

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马塞尔·杜尚Marcel Duchamp

美籍法裔画家、雕塑家、国际象棋玩家与作家,二十世纪实验艺术的先驱,被誉为“现代艺术的守护神”。其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一。


Surrealismo

超现实主义是在法国开始的文化运动,直接地源于达达主义,于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为Sigmund Freud的精神分析学说和Henri Bergson的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。

人们对这场超现实主义运动了解得最多的是超现实主义的视觉艺术作品和超现实主义文学作品。艺术家将作品画的像照片一样,制造出让人感到不舒服,觉得不合逻辑的意象,在作品中把日常的东西变为怪异的生物,还发明了许多利用无意识去表达自我的画画技法。

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萨尔瓦多·达利Salvador Dalí

Salvador Dalí是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名,他与Picasso和Miró一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3个画家。

Dalí是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,Dalí因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。此外Dalí的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨,促成了与影像艺术家的丰富合作。Dalí有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。

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胡安·米罗Joan Miró i Ferrà

Joan Miró i Ferrà加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。从小时候,Miró就对于大自然的风景非常热爱,对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说,似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣,而此兴趣多少也影响到Miró。同时,他也有着对艺术的敏锐。画作常以自创符号及色块构成,成为独特的个人风格。

Futurismo

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮,最早出现于1908年,未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人Filippo Tommaso Marinetti最早于1910年发表《未来主义宣言》一文,宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表,之后刊载于法国的《费加罗报》上。

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翁贝托·薄邱尼Umberto Boccioni

Boccioni是意大利的画家、雕塑家以及未来主义提倡者。刻意表现现代生活的暴力与快节奏,试图把运动、光和声转化成形体。

Pop art

波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家Lawrence Allowey所提出。

波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的沿伸。简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。

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理查德·哈密尔顿Richard William Hamilton

Richard William Hamilton英国“普普艺术之父”之称,Hamilton最著名的作品是他创作于1956年的拼贴画《什么使今天的家庭变成如此不同,那么迷人》,这个有着冗长名字的作品成为波普艺术诞生的标志性作品,也标志着波普艺术的诞生。

这件拼贴作品的大部分元素来自各种美国杂志,其中堆砌了吸尘器、沙发、林肯像、火腿罐头等代表五十年代时髦家庭生活的元素。画面里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人,据考证这一形象原材料来自1954年获“洛杉矶先生”称号的Irvin Koszewski,手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖;有性感的半裸女郎,其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片;室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》(Young Romance),并加了镜框;桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿;还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品,灯罩上印着“福特”标志;透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释:POP。



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