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意大利艺术史知识点小梳理(二)

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发表时间:2019-09-28 14:45


十八世纪艺术


L'arte del Settecento

Il Rococò

18世纪洛可可风格在法国兴起,随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的Watteau、Boucher和Fragonard。

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让-安托万·华托Jean-Antoine Watteau

Watteau是法国洛可可时代代表画家,Watteau画作中描画的都是华丽高雅的场景,但其中含有潜藏的忧郁气氛,感觉到生活的琐碎和无奈,在18世纪的画家中,他是最具有现代气息的。后来有许多画家模仿他的场景,但无法模仿到他的精神底蕴。

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弗朗索瓦·布歇François Boucher

18世纪法国画家,洛可可风格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师,是庞巴度夫人最为赏识的画家。

Boucher的作品种类广泛,数量惊人,将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗,尤善装饰画,以明快的色调表现女性胴体,给人以感官刺激。

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让-奥诺雷·弗拉戈纳尔Jean-Honoré Fragonard

Fragonard以描绘女性美而成为时代宠儿,是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。在Fragonard的艺术中不仅受到Boucher和意大利的艺术影响,还有来自北方的Rubens的色彩和Rembrandt的明暗法,这使他能立足于广博的艺术精华基础之上,最后形成自己独特的艺术风格 。


Il Neoclassicismo

新古典艺术是一种新的复古运动。兴起于18世纪的罗马,并迅速在西方世界扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义,一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。

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雅克-路易·大卫Jacques-Louis David

David是法国画家,新古典主义画派的奠基人和杰出代表,他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。

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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean Auguste Dominique Ingres

Auguste是法国画家,新古典主义画派的最后一位领导人,他和浪漫主义画派的杰出代表Delacroix之间的著名争论震动了整个法国画坛。

Auguste的画风线条工整,轮廓确切,色彩明晰,构图严谨,对后来许多画家如Degas、Renoir、甚至Picasso都有影响。


L'arte romantica

浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起,开始于18世纪德国的艺术、文学及文化运动,发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源,并且开始强调如不安及惊恐等情绪,以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆,以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统,主张一个根基于自然的知识论,以自然的环境来解释人类的活动,包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响,也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。

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西奥多·杰利柯Théodore Géricault

Géricault是法国浪漫主义画派的先驱,对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。Géricault善于描绘体育运动题材,早期描绘大型巴洛克风格的巨幅画,创作了一批军事题材的绘画,构图有强烈的运动感。

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欧仁·德拉克拉瓦Eugène Delacroix

Delacroix非常欣赏荷兰画家Rubens的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家Géricault的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。


Simbolismo

象征主义是根据新印象派的理论和作品产生的,象征主义多以自然灵感为主题的表现形式。象征主义者的目的是克服印象主义在灵性主义中的纯粹愿景,试图找到客观世界与主观感受之间的对应关系。

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埃米尔·马丁·查尔斯·施瓦贝Carlos Schwabe

Schwabe是瑞士出生的德国画家,雕刻家和象征主义插画家 。他被认为是新艺术风格的先驱之一。


Schwabe一直认为自然是一个取之不尽的灵感世界,具有强烈象征性和令人回味的价值的花卉元素。Schwabe将他的幻想天赋转化为一个奇妙的人物和神圣的寓言世界,纯洁和迷人的死亡化身。


十九世纪艺术

L'arte dell'Ottocento

Realismo

写实主义这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义。

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让-弗朗索瓦·米勒Jean-François Millet

Millet以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名,是法国最伟大的田园画家。

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居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet

Courbet是法国著名画家,现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据,反对粉饰生活,他的名言是:“我不会画天使,因为我从来没有见过他们。”


Impressionismo

印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一,它兴起于19世纪60~70年代,名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里,它成为法国艺术的主流,并影响到整个欧美画坛。

如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端,确立了科学的素描造型体系,把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中;那么印象派则是现代绘画的起点,它完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中,革新了传统固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础。

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爱德华·马奈Édouard Manet

Manet出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。

Manet的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风,其人物细节都相当有真实感。但Manet之所以也被归为印象派画家的原因,在于他所画的主题,颠覆了写实派的保守思考。要画战争,就画冲突性高的,被处决的画面。要画野餐,就画争议性高的对比,裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。Manet很明显的表示出,印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同,主题也可以重新思考的一个概念。

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克洛德·莫奈Oscar-Claude Monet

法国画家,印象派代表人物及创始人之一,“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》,印象派的理论和实践大都有其推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法,最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在其画作中没有非常明确的阴影,亦无突显或平涂式的轮廓线。此外,他对于色彩的运用相当细腻,曾长期探索实验色彩与光的完美表达,常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅描绘。

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皮耶-奥古斯特·雷诺瓦Pierre-Auguste Renoir

Renoir是一位著名的法国画家,也是印象派发展史上的领导人物之一。Renoir以人物画出名,这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派风格的Renoir,其特色在描绘迷人的感觉,从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖,如母亲或是年长姐姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线,也并非巧心的安排布局,因为绘画是要带给观者愉悦,让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

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埃德加·德加Edgar Degas

Degas非常崇拜古典主义的素描。Degas对素描有天生的爱好,他喜欢纤细、连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上,Degas达到了所有Auguste的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

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阿尔弗雷德·西斯莱Alfred Sisley

Sisley法国画家,主要画风景画,曾多次参加印象主义绘画展览。他对色彩感觉特别敏锐,笔触轻快而有变化,特别善于运用微妙的色彩关系,表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响,作画多采用点彩技法,作品有重在表现物象实体感的倾向。


Neoimpressionismo

Puntinismo

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乔治·皮埃尔·秀拉Georges-Pierre Seurat

Seurat是点彩画派的代表画家,新印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同,Seurat的画充满了细腻缤纷的小点,当你靠近看,每一个点都充满着理性的笔触,Seurat擅长画都市中的风景画,也擅长将色彩理论套用到画作当中。


Post-impressionismo

后印象派是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末,许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色,强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情,于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。

后印象派将形式主义艺术发挥到极致,几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上,后印象派更加强调构成关系,认为艺术形象要异于生活的物象,用作者的主观感情去改造客观物象,要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时,不是片面追求外光,而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

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文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh

Van Gogh荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,Van Gogh摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。Van Gogh的作品,如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。

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保罗·塞尚Paul Cézanne

Cézanne是一位著名法国画家,风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他使用的绘画方式,以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱,圆等三种结构组成的艺术主张。


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