热线电话

0537-4453197 4453177
新闻详情

【意大利留学】浅析意大利各大美院的设计类专业

发表时间:2018-12-26 15:41

意大利主要美院的设计类专业,无论本科还是研究生,学习的课程都是比较多而且杂的,本科阶段学习的东西较为基础,研究生阶段学习的课程与本科类似,只是更加深入更加专业。
入学考试方面,设计类专业本科的入学考试通常需要学生准备作品集,并给出一个主题,现场根据主题设计一个相关的东西出来。在意大利读完本科后可以免试直接申请研究生,如果本科阶段是在国内学的专业,想去意大利读研究生,需要你国内本科专业的课程与想读的研究生专业的课程基本对应,并需要向申请的大学提供你本科学习阶段的成绩单跟作品集,这样申请成功的几率就会大大增加。



意大利主要美院都有哪些设计类专业?

佛罗伦萨美术学院:舞台美术设计 装饰设计

罗马美术学院:舞台美术设计 装饰设计

米兰布雷拉美术学院:室内装饰设计 企业艺术设计 产品设计 艺术新技术 舞台美术设计

都灵美术学院:企业艺术设计 艺术新技术

那不勒斯美术学院:平面艺术设计 时装设计 装饰设计 舞台美术设计 新媒体技术

福贾美术学院:平面设计 装饰 城市规划设计 产品和空间设计 舞台布景 环境艺术和公共空间设计 时装设计

佩鲁贾美术学院:舞台美术设计 企业艺术设计 服装设计

设计类专业主要课程跟就业方向?
装饰专业
装饰专业是直接面向社会的实用专业,该专业以适应当今社会发展需求为目标, 专业与企业的结合也更为紧密。本专业培养文化素质和艺术修养,具备较强的装饰艺术创作、装饰设计能力和科研能力,熟悉各种装饰的预算、材料及工艺制作,能从事装饰预算、室内装饰设计、景观装饰设计、效果图制作、装饰施工、装饰绘画、装饰雕塑、传统艺术品等创作设计以及教学与研究工作的高等技术应用型专门人才。

主要课程:艺术分析、设计(装饰)、城市规划设计、艺术史、装饰、装饰塑形、刻印技术、艺术哲学、形态学、当代技法、装饰中的多媒体技术等。

就业方向:毕业生适合在文化、教育、轻工、商业等部门和相关企事业单位从事室内装饰设计工程、装饰景观设计工程、装饰效果图设计制作、传统工艺品、装饰画的创作,装饰预算与报价、监制及各类室内、景观、雕塑的设计及制作工作,也可在各级艺术院校从事教学与研究工作。

新艺术技术
新艺术技术课程预知了一个教学路径,也就是从感悟当今媒体融合,提出一个宽广的技能和方法的范围,并为学生提供一个牢固的基础。这样他们就能够作为一个发起人或者一个线状以及交互式视听设备程序员融入专业市场,能够设计并执行所有的任务和形成创造力,并运用到媒体,控制和管理所有的生产阶段。

文化特征在现象学研究中反映出来,运用到媒体和工作中的技能中。这样,课程为学生提供了所有的必要技能使其能够有觉悟的,批判性的进入市场,并能够更新其他人的产品,能够一直与当代热点保持一致。著名的国内和国际的传译员对媒体设备,艺术,科技与社会相互作用的批判性辩论,使一个有条理的“理论的和批判的”教学结构得以形成。在技术实验 室中,数码媒体专家与编辑,导演以及业内的电影专家和电视制作专家密切合作。在介绍了各种与新媒体范例的方式和表现形式之后,学生可以开始选择学习视听设备产品,或者学习数码动画,或者学习新媒体艺术(网络艺术,媒体艺术,信息通讯业务艺术,科技艺术,融合艺术)。

学生可以直接参与到不同的教学制作中去,包括所有领域中的视听设备,从虚构故事到纪录片和动画片。除了课程中的活动之外,学生也可以参与到小型的课外的为外国客户的制作中去,他们还有可能与专家并肩工作,不管怎样,学校和老师都支持学生的课外活动。

主要课程:计算机绘图、多媒体戏剧创作、数码动画技术、大众传媒理论与方法、当代艺术史、摄像学、网络视频技术、多媒体技术、拍摄技术、数码影视、数字视频、声音设计、电子游戏、数码编排、艺术符号学、三维数字建模技术等

就业方向:各类企事业单位、电视台、影视公司、IT公司、广告公司等。从事交互式多媒体产品设计师,二维、三维动画设计师,影视编辑、特效、制作人员,网站设计师等。

舞台布景
舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分,它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象,帮助演员表演,揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科,并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计,舞台美术设计,服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术,所有的一切都是为了戏院,电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景,这些都可以称为舞台设计。

该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师,并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作,它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。舞台布景课程的目标是培育出专业的人,不再是传统意义上的舞台设计师,而是一个能够与导演紧密合作的专家。他们可以称为一个舞台设计师,电视布景设计师或者电影院布景设计师,能够为大事件,艺术展览和时装秀做设计并实现设计。从第一学年就开始的动手经验丰富了历史文化的研究和技术实践工作的结合。鼓励学生设计真实的舞台产品并且在剧院,电视台和视听领域去参加实习,这样就可以培养他们实际的工作经验以及设计出属于自己个人的专业作品集。

学生将学到对组织一个艺术生产程序所必须的理论上的和技术上的知识,参加团队合作,使用2D和3D设计程序以及视听设备的运用,各种绘画和平面技能。学生也会学到如何制作人工制品:结合各种原材料制作舞台布景,舞台物品以及服装。信息技术技能的学习,让学生学会如何起草一个预算,为预算做定期的查账以及技术规格。学校激励学生去探索市场及其规则,学习领域中相关的法规以及不断自我提升。结束三年的舞台设计本科课程的学习后,学生将有能力开发并呈现一个舞台布景的完整方案(草图,2D和3D项目,预算等等)。学生学到了良好的技术和实践技能使他们能够做布景,装饰,小型的模型,运用原材料,技能和工作制作创建实物。学生有着牢固的舞台史,艺术和电影史知识,使他们能够执行图像分析和符号的研究。

主要课程:建筑风格和装饰设计绘图、透视画法理论与实践、艺术史、服装史、舞台表演史、舞台布景、戏剧服装设计、导演学、音乐史、照明技术、建筑学与城市化基础、计算机数字模型技术、舞台空间建筑表达、审美学、摄影学、CAD、文化人类学等。

就业方向:电视台、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室,作为电影院或剧院的室内设计师等。

室内设计
室内设计师专注于不同环境的设计项目:首要的是家庭领域,其次是独立和公共居住空间,公共场所(机场,港口,车站),公共服务领域银行,邮局,医院,学校,博物馆和展馆),消费领域(商店,酒吧,旅馆)和开放性领域(广场,大院和游乐场)。室内设计师一个所有设计元素共同工作的铰接系统,包括:空间,灯光设计,材料,配色方案和陈设。室内设计师所必须的是,将所有设计元素依照特定的涉及空间全部考虑到,包括:生活标准和销售目标的层面,照明设施和陈设,以及正在随着行为习惯和环境考量的变化经历重要调整的区块。

主要课程:多媒体、室内设计制图、构成设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、3DMAX及图像处理、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、综合设计、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案等

就业方向:(1) 在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计、小区规划、展示设计方面的工作;(2) 在市场部门从事宣传策划、设计、制作、施工等方面的工作;(3) 在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作;(4) 从事建筑工程技术方面的其他工作;(5) 从事多媒体设计与制作方面的工作。

平面设计
该课程紧紧围绕着实践设计展开,由浅入深地进行教学,学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习,外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练,其专业素养将会达到更高的水准。同时,掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的:对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解,能够更好的应对挑战,适应新的职场环境和激发创新思维。此外,在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑,掌握好理论和实用方法,这些也是相当重要的。面设计师是视觉传播专家。他们通过利用影像和视觉语言来与客户一起创造视觉交流工具,将客户的信息或价值传给目标受众。

平面设计师以一种真正的创新方式工作,将传统制图知识融入专业软件和数字媒体的应用,解决技术和生产上出现的问题。如今,一个平面设计师必须具备的技术和管理技能,不仅可以自己设计创造传播项目,而且还要充当传播活动的艺术总监或经理。在当今不断增长的全球市场中取得竞争力,形象和视觉传达专家必须能够解决复杂的设计途径,从规划协调任务和管理跨学科小组,到处理来自公共和私营部门的客户。创新能力必须与技术知识、良好的设计史基础、对社会文化背景的充分了解以及敏锐批判的眼光相结合,其中最重要的是在最终产品中表达出这些知识的能力。本课程旨在培养那些具有以上能力的志向远大的平面设计师,涵括新数字媒体、企业形象、产品传播、出版绘图等跨学科话题,以及与广告公司合作和公共关系。


主要课程:现代与当代艺术、色彩、多媒体、摄影、形态学与形体心理学、流行文化,音乐与风格、市场营销、设计项目、符号学、电影史、印刷工艺、演示技术、职业发展等

就业方向:本专业毕业学生适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

时装设计
该课程紧紧围绕着实践设计展开,由浅入深地进行教学,学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习,外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练,其专业素养将会达到更高的水准。同时,掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的:对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解,能够更好的应对挑战,适应新的职场环境和激发创新思维。此外,在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑,掌握好理论和实用方法,这些也是相当重要的。

在当代时装界,作为职业设计师必须具备有较强的多学科的综合学习能力,即能够不断学习掌握更多的技能,应对来自行内工作各种需求。当今,要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质:不断扩展自身的技能和知识面,如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程,从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。要成为上述的职业设计师还需确立崇高的职业道德和明确目标:发展培养创造力与才能是第一步,旨在提高某一具体设计技巧、技能以及掌握如何将创造理念想法转化为具体可传达的高品质产品的方法。

主要课程:现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室(内衣、针织、童装)、个人设计、时装符号学、时装体系、时装史等

就业方向:
服装设计师:设计服装作品集、督导技术开发、面料挑选和协调

产品设计
产品设计师所涉及的工作为行业产品的创意与设计。一个专业的产品设计师能够在领域内各方面启动革新程序,包括:创意、审美、社交和工艺。产品设计师的角色任务,实际上是去理解和预知市场需求,然后将信息进行组织和整合,转化为实际的项目,以进行最终产品的工业规模化。产品设计师的文化面必须非常广泛,不仅要涵理论知识,还需要有项目内特殊的工艺知识。

主要课程:工业体系的理论和实践知识、技术工具、生产程序和材料,为学生提供工业和市场关系下的实践学习。计算机辅助工业设计、产品设计基础、工业设计方法学、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计、人机工程学、造型材料及成型工艺、设计心理学、设计管理等

就业方向:可从事与产品设计相关的研发、管理及教学等方面的工作。

分享到:
联系QQ:2239440288    电话:0537-4453197     联系邮箱:2239440288@qq.com    邮政编码:273100